jueves, 13 de octubre de 2016

Compartiendo la Luz

Compartiendo la Luz
Un filosofo de Oriente contó a sus discípulos la siguiente historia:
“Varios hombres habían quedado encerrados por error en una oscura caverna donde no podían ver casi nada. Pasó algún tiempo, y uno de ellos logró encender una pequeña tea. Pero la luz que daba era tan escasa que aun así no se podía ver nada. Al hombre, sin embargo, se le ocurrió que con su luz podía ayudar a que cada uno de los demás prendieran su propia tea y así compartiendo la llama con todos la caverna se iluminó”.
Uno de los discípulos preguntó al sabio:
¿Qué nos enseña, maestro, este relato?
-Nos enseña que nuestra luz sigue siendo oscuridad si no la compartimos con el prójimo. Y también nos dice que el compartir nuestra luz no la desvanece, sino que por el contrario la hace crecer.
“El compartir nos enriquece en lugar de hacernos mas pobres”. “Los momentos más felices son aquellos que hemos podido compartir”
De igual modo si iluminas tu corazón con amor, puede que ilumines a otro corazón, así se pueden llegar iluminar a miles de corazones con amor.

lunes, 10 de octubre de 2016

Los palillos

Cierto día, un sabio visitó el infierno. Allí, vio a mucha gente sentada en torno a una mesa ricamente servida. Estaba llena de alimentos, a cual más apetitoso y exquisito. Sin embargo, todos los comensales tenían cara de hambrientos y el gesto demacrado: Tenían que comer con palillos; pero no podían, porque eran unos palillos tan largos como un remo. Por eso, por más que estiraban su brazo, nunca conseguían llevarse nada a la boca.

Impresionado, el sabio salió del infierno y subió al cielo. Con gran asombro, vio que también allí había una mesa llena de comensales y con iguales manjares. En este caso, sin embargo, nadie tenía la cara desencajada; todos los presentes lucían un semblante alegre; respiraban salud y bienestar por los cuatro costados. Y es que, allí, en el cielo, cada cual se preocupaba de alimentar con los largos palillos al que tenía enfrente.

Los palillos

viernes, 7 de octubre de 2016

Frase de Charles Chaplin

En el día Internacional de la Sonrisa (07 de septiembre), queremos traerles una frase y un mensaje positivo que habla justamente de la importancia de sonreír.
Les traemos la frase de Charles Chaplin que dice "No te olvides nunca de sonreír, porque el día que no sonrías será un día perdido".
Charles Spencer «Charlie» Chaplin fue un actor, humorista, compositor, productor, guionista, director, escritor y editor británico. Adquirió popularidad en el cine mudo gracias a las múltiples películas que realizó con su personaje Charlot y por el cual es recordado como uno de los íconos del cine y el humor mundial.
Una hermosa frase de uno de los comediantes más importantes del siglo ideal para el día Internacional de la sonrisa!

Frases de Famosos : Frase de Charles Chaplin

frase de Charles Chaplin "No te olvides nunca de sonreír, porque el día que no sonrías será un día perdido"

Biografía de Charles Chaplin

Charlie Chaplin fue un actor cómico británico que se convirtió en una de las estrellas más importantes de la era del cine mudo del siglo XX.

Nacido el 16 de abril de 1889 en Londres, Inglaterra, Charlie Chaplin trabajó con un grupo de danza infantil antes de dejar su huella en la pantalla grande. Su personaje "The Tramp" se basó en la pantomima y movimientos extravagantes para convertirse en una figura icónica de la era del cine mudo. Chaplin se convirtió en director, haciendo películas como City Lights y Modern Times, y cofundó la United Artists Corporation. Murió en Corsier-sur-Vevey, Vaud, Suiza, el 25 de diciembre de 1977.

Famoso por su personaje "The Tramp", el dulce hombrecito con bombín, bigote y bastón, Charlie Chaplin fue una figura icónica de la era del cine mudo y una de las primeras superestrellas del cine, elevando la industria de una manera que pocos podrían haber alguna vez imaginado.

Nacido como Charles Spencer Chaplin en Londres, Inglaterra, el 16 de abril de 1889, el ascenso a la fama de Charlie Chaplin es una verdadera historia de pobreza a riqueza. Su padre, un famoso bebedor, abandonó a Chaplin, su madre y su medio hermano mayor, Sydney, poco después del nacimiento de Chaplin. Eso dejó a Chaplin y a su hermano en manos de su madre, una cantante de vodevil y music hall que se hizo llamar Lily Harley.

La madre de Chaplin, que más tarde sufriría problemas mentales graves y tendría que ser ingresada en un asilo, pudo mantener a su familia durante unos años. Pero en una actuación que presentaría a su hijo más joven al centro de atención, Hannah inexplicablemente perdió la voz en medio de un espectáculo, lo que provocó que el gerente de producción empujara a Chaplin, de cinco años, a quien había escuchado cantar, al escenario. para reemplazarla.

Chaplin iluminó al público, asombrándolos con su presencia natural y su ángulo cómico (en un momento imitó la voz quebrada de su madre). Pero el episodio significó el final para Hannah. Su voz de canto nunca regresó, y finalmente se quedó sin dinero. Durante un tiempo, Charlie y Sydney tuvieron que hacerse un nuevo hogar temporal en los duros centros de trabajo de Londres.

Armado con el amor de su madre por el escenario, Chaplin estaba decidido a hacerlo él mismo en el mundo del espectáculo, y en 1897, usando los contactos de su madre, aterrizó con un grupo de bailarinas de zuecos llamado Eight Lancashire Lads. Fue un período breve, y no terriblemente rentable, lo que obligó a Chaplin, que buscaba el fin de mes, a llegar a fin de mes como pudiera.

"Yo era (vendedor) de noticias, impresor, fabricante de juguetes, médico, etc., pero durante estas digresiones ocupacionales, nunca perdí de vista mi objetivo final de convertirme en actor", relató Chaplin más tarde. "Entonces, entre trabajos, me lustraba los zapatos, me cepillaba la ropa, me ponía un collar limpio y hacía visitas periódicas a una agencia de teatro".

Finalmente, otro trabajo en el escenario se le apareció. Chaplin hizo su debut como actor en una producción de Sherlock Holmes. A partir de ahí, realizó una gira con un equipo de vodevil llamado Casey's Court Circus y en 1908 se asoció con la compañía de pantomima Fred Karno, donde Chaplin se convirtió en una de sus estrellas como el borracho en la comedia A Night in an English Music Hall.

Con la compañía de Karno, Chaplin tuvo su primer contacto con Estados Unidos, donde llamó la atención del productor de cine Mack Sennett, quien firmó un contrato con Chaplin por $ 150 por semana.

En 1914, Chaplin hizo su debut en el cine en una película algo olvidable llamada Make a Living. Para diferenciarse del vestuario de otros actores en las películas de Sennett, Chaplin decidió interpretar a un solo personaje identificable, y nació "The Little Tramp", y el público lo probó por primera vez en Kid Auto Races at Venice (1914).

Durante el año siguiente, Chaplin apareció en 35 películas, una formación que incluía Tillie's Punctured Romance, la primera comedia de larga duración de la película. En 1915, Chaplin dejó a Sennett para unirse a la Compañía Essanay, que acordó pagarle $ 1,250 por semana. Es con Essanay que Chaplin, quien para entonces había contratado a su hermano Sydney para ser su gerente comercial, saltó al estrellato.

Durante su primer año con la compañía, Chaplin hizo 14 películas, incluyendo The Tramp (1915). Generalmente considerado como el primer clásico del actor, la historia establece al personaje de Chaplin como el héroe inesperado cuando salva a la hija del granjero de una pandilla de ladrones.

A la edad de 26 años, Chaplin, a solo tres años de sus días de vodevil, era una superestrella. Se había mudado a la Mutual Company, que le pagaba la friolera de $ 670,000 al año. El dinero convirtió a Chaplin en un hombre rico, pero no pareció descarrilar su impulso artístico. Con Mutual, realizó algunos de sus mejores trabajos, incluido One A.M. (1916), The Rink (1916), The Vagabond (1916) y Easy Street (1917).

A través de su trabajo, Chaplin llegó a ser conocido como un perfeccionista agotador. Su amor por la experimentación a menudo significaba innumerables tomas, y no era raro que él ordenara la reconstrucción de un conjunto completo. Tampoco era raro que comenzara a filmar con un actor principal, se diera cuenta de que había cometido un error en su casting y comenzara de nuevo con alguien nuevo.

Pero los resultados fueron difíciles de refutar. Durante la década de 1920, la carrera de Chaplin floreció aún más. Durante la década, hizo algunas películas históricas, como The Kid (1921), The Pilgrim (1923), A Woman in Paris (1923), The Gold Rush (1925), una película que Chaplin diría más tarde que quería ser recordado, y El circo (1928). Los tres últimos fueron lanzados por United Artists, una compañía que Chaplin cofundó en 1919 con Douglas Fairbanks, Mary Pickford y D.W. Griffith

Chaplin se hizo igualmente famoso por su vida fuera de la pantalla. Sus asuntos con actrices que tuvieron papeles en sus películas fueron numerosos. Algunos, sin embargo, terminaron mejor que otros.

En 1918 se casó rápidamente con Mildred Harris, de 16 años. El matrimonio duró solo dos años, y en 1924 se casó nuevamente con otra actriz de 16 años, Lita Gray, a quien había elegido para The Gold Rush. El matrimonio había sido provocado por un embarazo no planificado, y la unión resultante, que produjo dos hijos para Chaplin (Charles Jr. y Sydney) fue infeliz para ambos cónyuges. Se divorciaron en 1927.

En 1936, Chaplin se casó nuevamente, esta vez con una corista que se hizo llamar Paulette Goddard. Duró hasta 1942. A esto le siguió una desagradable demanda de paternidad con otra actriz, Joan Barry, en la que las pruebas demostraron que Chaplin no era el padre de su hija, pero un jurado aún le ordenó que pagara la manutención de los hijos.

En 1943, Chaplin se casó con Oona O'Neill, de 18 años, hija del dramaturgo Eugene O'Neill. Inesperadamente, los dos tendrían un matrimonio feliz, uno que resultaría en ocho hijos.

Chaplin siguió creando películas interesantes y atractivas en la década de 1930. En 1931, lanzó City Lights, un éxito crítico y comercial que incorporó música que Chaplin obtuvo.

Más aclamación llegó con Modern Times (1936), un comentario mordaz sobre el estado de las infraestructuras económicas y políticas del mundo. La película, que incorporó sonido, fue, en parte, el resultado de una gira mundial de 18 meses que Chaplin había realizado entre 1931 y 1932, un viaje durante el cual había sido testigo de una grave angustia económica y un fuerte aumento del nacionalismo en Europa y en otra parte.

Chaplin habló aún más fuerte en The Great Dictator (1940), que ridiculizó a los gobiernos de Hitler y Mussolini. "Quiero ver el regreso de la decencia y la amabilidad", dijo Chaplin en el momento del lanzamiento de la película. "Solo soy un ser humano que quiere ver a este país como una verdadera democracia ...".

Pero Chaplin no fue aceptado universalmente. Sus enlaces románticos llevaron a su reprensión por parte de algunos grupos de mujeres, lo que a su vez le impidió ingresar a algunos estados de EE. UU. A medida que la era de la Guerra Fría se estableció, Chaplin no retuvo su fuego de las injusticias que vio que tenían lugar en nombre de la lucha contra el comunismo en su país adoptivo de los Estados Unidos.

Chaplin pronto se convirtió en un blanco de los conservadores de derecha. El representante John E. Rankin de Mississippi presionó para su deportación. En 1952, el Fiscal General de los Estados Unidos lo obligó cuando anunció que Chaplin, que navegaba de vacaciones a Gran Bretaña, no le permitiría regresar a los Estados Unidos a menos que pudiera demostrar "valor moral". El enfurecido Chaplin se despidió de Estados Unidos y se instaló en una pequeña granja en Corsier-sur-Vevey, Suiza.

Cerca del final de su vida, Chaplin hizo una última visita a los Estados Unidos en 1972, cuando recibió un Premio de la Academia honorario. El viaje se produjo solo cinco años después de la última película de Chaplin, A Countess from Hong Kong (1967), la primera y única película en color del cineasta. A pesar de un reparto que incluyó a Sophia Loren y Marlon Brando, la película tuvo un mal desempeño en la taquilla. En 1975, Chaplin recibió más reconocimiento cuando fue nombrado caballero por la reina Isabel.

En la madrugada del 25 de diciembre de 1977, Charlie Chaplin murió en su casa en Corsier-sur-Vevey, Vaud, Suiza. Su esposa, Oona, y siete de sus hijos estaban junto a su cama en el momento de su fallecimiento. En un giro que bien podría haber salido de una de sus películas, el cuerpo de Chaplin fue robado poco después de que fuera enterrado de su tumba cerca del lago de Ginebra en Suiza por dos hombres que exigieron $ 400,000 para su devolución. Los hombres fueron arrestados y el cuerpo de Chaplin fue recuperado 11 semanas después.

miércoles, 5 de octubre de 2016

La posada

La posada
Nasrudin (el tonto en los cuentos sufis) fue al palacio del rey y se presentó directamente ante el trono. Vestía de una forma tan poco convencional que nadie se atrevió a detenerlo. El rey le preguntó: “¿qué buscas?”
Nasrudin contestó: “Busco un lugar para dormir en esta posada”
El rey contestó: “Esto no es ninguna posada, es mi palacio”
Nasrudin volvió a preguntar: “¿De quién era el palacio antes de ser tuyo?”
“De mi padre” Dijo el rey
“¿Y antes de tu padre?”
“De mi abuelo”
“¿Y este lugar, donde la gente viene y va, donde se quedan un tiempo y después desaparecen, lo llamas con otro nombre que no sea posada?”

Mensajes Positivos similares